L’un des plus beaux succès des années 80 qui a marqué la danse contemporaine. Joëlle Bouvier et Régis Obadia dans une romance-violence qui évoque le regard de la caméra et le bruit de la pellicule à travers un duo d’enfants du paradis version expressionniste.

3 duos et 1 solo, chorégraphiés sur 4 compositions de Steve Reich. Le compositeur y laisse les notes se décaler lentement dans le rythme, la mélodie et entre les instruments. La chorégraphie suit le même principe de déphasage millimétré. Un chef-d’œuvre minimaliste, une expérience fascinante.

La répétitivité de la musique et du mouvement est amplement développée. Thierry De Mey et Peter Vermeersch ont composé la musique simultanément avec la chorégraphie. Rosas danst Rosas, ce sont quatre danseuses très complices et cinq chapitres débordant d’intense énergie physique.

Dans Elena’s Aria, le soutien de la musique répétitive disparaît, on entend encore quelques arias et bruits de fond, mais les mouvements doivent chercher leur propre chemin. Pour la première fois dans l’œuvre de De Keersmaeker, des images filmiques sont projetées et des textes sont portés à la scène.

Une matinée musicale et dansante composée d’un duo, Mikrokosmos, dansé sur une partition de Béla Bartók pour deux pianos, d’une pièce musicale de György Ligeti interprétée par deux pianistes, et d’un quatuor dansé sur le Quatrième Quatuor à cordes de Béla Bartók. Entre les musiciens sur scène et les danseurs, s’installe une complicité captivante.

Pour fêter les vingt ans du Groupe Grenade, sept chorégraphes majeurs ont chacun offert une pièce de leur répertoire. Un projet extraordinaire et unique qui retrace un panorama éclectique de la danse contemporaine des années 80 à nos jours, réinterprété par une génération de danseurs dont les plus jeunes auront tout juste neuf ans !

Avec des danseurs aussi charnels et explosifs que la musique, Jean-Claude Gallotta nous emporte vers des ombres sensuelles, des corps tourmentés, des éveils interdits, des émois inexpliqués, des palpitations troublantes. Le Sacre est précédé de I – Tumulte et II - Pour Igor.

Soucieux de faire revivre son répertoire, Jean-Claude Gallotta a recréé en 2011 le trio Daphnis é Chloé qui avait tant ému à sa création en 1982. Déjouant le caractère éphémère de la danse, il redonne vie à ce Daphnis é Chloé dont la chorégraphie saisit de façon éblouissante l’énergie, la douceur, la violence de la joute amoureuse.

Pour ses « chroniques chorégraphiques », intitulées Racheter la mort des gestes en hommage à un article du journaliste-écrivain Hervé Guibert, Jean-Claude Gallotta imagine un spectacle fait du chapelet des grandes rencontres qui ont scandé son parcours. Il convoque alors ceux qui dansent bien sûr, mais aussi ceux qui passent, ceux qui pensent.